何伟个展“新作”将于赛森艺术空间开展

赛森艺术空间将于11月7日至12月7日推出艺术家何伟个展“新作”。这是艺术家在上海的第二个个展，将呈现其 2021 年香格纳画廊M50个展之后，最新创作的一系列绘画作品。

在新作中，何伟延续了近两年充满流动性的视觉表达，并逐步释放出更多感性的力量。这些如水彩般轻盈的画面，源自何伟对自然日常事物最原始且真切的感受——从雾气氤氲的清晨，天空中缓慢经过的云朵，阳光映照下波光粼粼的水面，玻璃窗上滑落的雨滴，透过云层洒在地上的月光，再到家乡新疆湖天一色、大漠孤烟的迷人风景，艺术家将这些停留于心间的美好印象，通过微妙的颜色、形状和构图，重新演绎于画布之上。

据悉，何伟，1980年出生于新疆，2005年毕业于四川美术学院油画专业，现生活和工作于北京。近年展览包括：何伟新作，赛森艺术空间，上海(2022);何伟个展，香格纳M50，上海(2021);一起做陌生人，Q21博物馆区，维也纳，奥地利(2021);拼拼凑凑的利维坦，桥项目，洛杉矶(2020)& Luhring Augustine，纽约，美国(2019);何伟和唐茂宏—双个展，香格纳北京(2019);何伟：原色，C-空间，北京(2016);何伟：矛盾，望远镜艺术家工作室，北京(2015);何伟：无法触及的地方，季节画廊，北京(2010);新界面3：搜索未来，刘海粟美术馆，上海(2007)等。

“‘混沌的眼，透过秩序的网幕，闪闪发光。’我喜欢诗人诺瓦理斯的这句诗，在绘画中，我也同样描绘着这种既模糊又清晰的和谐。我会用具有‘流动性的色彩’，让它们在画布上渗透、流淌和叠加，画出一种非常感性化的画面。这些通常源于我的感觉和感受，也有一些时候，我也并不能压制住自己对清晰的渴望，会在这个感性、流动的画面中建构一些秩序，我把它比喻为‘某种令人迷惑的确定性’。”何伟说。

何伟用神秘的抽象概念考察头脑与心灵内部的风景。在向平躺于地板的画布上涂抹很多层半透明油画颜料的过程中，随意而表现主义的色彩田被创造出来，时而以不连续的几何结构浮于表面。画布上的纹理和皱纹，以及地板的缺陷，在画面表面形成了凹陷与裂缝。何伟使用了不同的技法与工具，借助画笔、滚筒、刮刀甚至喷壶，层层叠加地涂抹颜料。被稀释的油画颜料流淌到画布上，在亚麻纹理与裂缝中安顿下来，这些纹理与裂缝制造了柔和起伏的色彩与出人意料的形状。(何伟)

责任编辑：倪洪亮